八月，萨拉·卡梅伦·桑德和乔恩·福斯在奥斯陆。

12月10日，瑞典文学院将授予乔恩·福斯诺贝尔文学奖，“表彰他的创新戏剧和散文，为难以言喻的事物发声”。瑞典文学院的评价是：“他用挪威尼诺斯克语写成的巨著，涵盖多种体裁，包括丰富的戏剧、小说、诗集、散文、儿童读物和翻译作品。虽然他如今是世界上演出最广泛的剧作家之一，但他的散文也越来越受到认可。”

美国人莎拉·卡梅伦·桑德(Sarah Cameron Sunde)26岁，正在奥斯陆探亲，当时他们带她去国家剧院(National Theatre)的托尔绍夫剧院(Torshovtheatret)观看乔恩·福斯(Jon Fosse)的《温特/冬季》(Vinter/Winter)。

“我的家人建议我提前读一下这部剧，”莎拉回忆道。“我在纽约当了三年戏剧导演，当时读了很多戏剧。但温特文本做了一些新的事情。我被迷住了，感动了，感觉与这部剧有着很深的联系，它稀疏的诗意语言，在每一个微小的转折中都蕴含着悬念。”

那是2003年的事。20年后的今天，桑德总共翻译了福斯的六部戏剧。她执导了五部美国首映作品：Natta syng sine songar/ Night Sings It Songs(2004)、Dødsvariasjonar/Deathvariations(2006)、Sa ka la(2008)、Ein sommars dag/A Summer Day(2012)和Draum om hausten/秋梦（2013）。她还翻译了《Svevn/ Sleep》。

2004年，当她在美国首次举办福斯的作品时，福斯前往纽约参加开幕式，作品在《纽约时报》

和其他出版物上获得了好评。《泰晤士报》的评论称赞福斯和桑德“拥有对话的耳朵，特别是重复的协同作用以及概括性和寓言之间的微妙界限……” 桑德也是导演，她为五位演员做出了有趣的选择，他们都非常出色。”

这是福斯第一次因英语制作而获得正面评价。随后的制作继续获得好评，Sunde与Fosse的密切合作也是如此。

在纽约的一次视频对话中，桑德说她最初只想导演

福斯的戏剧。她读完了从挪威带回家的戏剧书籍。她的父亲是挪威人，当她12岁时，她与挪威亲戚一起生活了7个月，并在德拉门上学。她已经学了足够多的挪威语，能够阅读《福斯》了。

“但我怎样才能说服纽约一位不懂挪威语的戏剧制片人呢？” 她记得她很想知道。“我去了纽约公共图书馆。当时唯一可用的英文翻译是Natta syng sine songar的英译本。我明白这是行不通的。”

2013年量子剧场《秋之梦》。

阶级差异

她解释说，她联系了福斯，他发了两份美英译本，但一份感觉太字面意思，另一份又太美国化。

“这三个版本都没有做到福斯文本在尼诺斯克语（新挪威语）中所做的事情，”桑德说。“所以我决定自己翻译。我想尽可能忠实于他的文字，这意味着我必须直接找到来源。”

在挪威以外，人们可能并不知道该国有两种书面语言：博克马尔语和尼诺斯克语。博克马尔源自丹麦语，受到丹麦统治时期挪威的影响，这段时期于1814年结束（事实上，亨利克·易卜生用丹麦挪威语写作，后来发展为博克马尔，尽管他的戏剧现在经常以 当代译本上演）。新挪威语是一种在1800年代发展起来的书面语言，以挪威方言为基础，被认为是一种更具诗意的语言。10月5日，当诺贝尔奖公布时，乔恩·福斯特别感谢尼诺斯克语。

桑德说，在美国，欧洲和其他外国戏剧使用英译本是很常见的

，因为剧院往往缺乏资金来委托新的翻译，但从文化角度来看，这并不总是有效。“《Natta syng sine songar》的英国片名是《Nightsongs》，”她说，“但我知道一个更有诗意的片名对美国戏剧观众来说会更好。一定是《夜歌》。

“美国和英国之间差异的另一个例子是社会阶层问题。“Du måberre setje deg ned”在英国版本中被翻译为“Do sat down”，这可能对英国公众有用，但在美国则不然，因为在美国没有人会这么正式地说这句话。对于我们美国人的耳朵来说，这听起来像是你正在与英国女王交谈，或者至少是一个非常富有、地位较高或上层阶级的人。我们会说，“你可以坐下来，”我就是这么翻译的。正是通过这句话，我明白了如何将错误的社会阶层解读到角色中。以当地文化作为翻译的出发点很重要。”

弄清楚如何处理福斯文本中重复出现的“ja”和“jo”等简单且常用的单词也是一个挑战。

“英国文本只是删除了这些词，但我认为这些‘填充词’的重复

对于理解这部剧至关重要，”桑德指出。“我努力寻找美国的对应词，最后用‘yeh’代替‘ja’。”Sunde与演员们一起寻找“yeh”这个小词的使用方式的无数含义。

“‘Jo’有多种含义和不同的表达方式。在我的翻译中，我使用了典型的美国口语词汇，例如“喜欢”、“你知道”和“好吧”。小的填充词可以帮助文本融入演员的身体，并为正在发生的事情的复杂性提供线索。”

桑德强调，“在翻译戏剧的过程中，总有一些东西是‘不可译’的。” 这就是挑战。戏剧是为了现场体验。不能简单地翻译文本；人们必须翻译文本下方的动作。行动永远是文化的。微妙和幽默也是如此。因此，必须针对工作所在的文化进行专门的翻译，并针对生产进行专门的翻译。”

无限

在她的戏剧社区中，桑德与玛丽·米勒共同创立了一个“翻译智囊团”，以倡导翻译戏剧文本的艺术作品，强调团队合作和协作。根据翻译智囊团的说法，这个过程中有两个绝对重要的条件：团队中至少有一个人了解两种文化并会说两种语言，并且至少有一个人理解戏剧语言以及动作在戏剧中的运作方式。玩。桑德与挪威戏剧家奥达·拉多尔(Oda Radoor)合作翻译。她与挪威女演员安娜·古托姆斯加德(Anna Guttormsgaard)共同创立了总部位于纽约的奥斯陆别处戏剧公司，该公司活跃于2003年至2012年，致力于翻译和制作“可翻译的挪威戏剧”。

“翻译福斯的美妙之处和乐趣在于他能够使用最简单的日常语言来传达广阔的存在主义思想，并提供多种解释的空间，”桑德说。“对我来说，这是关于处理谜团并保持紧张感。当我读《尼诺斯克》中的《福斯》时，我有一种感觉：它的制作非常精良，而且很难翻译。我一直认为翻译是在走向无限，因为你永远不可能完全按照作者的意图得到它，但你可以越来越接近。”

玛丽安·桑德（与莎拉·卡梅伦·桑德没有关系）是挪威的自由撰稿人。mariasu@online.no。本文首发于10月13日挪威《国家新诺斯克》周报《Dag og Tid》；它已被翻译和扩展为美国剧院。

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