作者程子昂 侨苑书画社
嘉兴银杏天鹅湖飞鸟集度假村内，湖光潋滟。8月6日，一场聚焦于唐宋绘画辉煌脉络的文化课题在此开启。主讲人黄振宇引领听众直抵中国古典绘画走向鼎盛的核心。在嘉兴市委统战部与嘉兴市社会主义学院的精心组织下，这段丹青史诗徐徐展开。
黄振宇嘉兴市美术家协会理事
嘉兴大学历代中国画研究中心研究员
唐宋时期，是中国古典绘画走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭臬和基点，后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。
唐代绘画被誉为“中国艺术上的首个巅峰时期”，初唐绘画已显不凡气象，唐高宗至唐玄宗时期，国力鼎盛，文化“丰富多彩、百舸争流”，吴道子及其画派体现了佛教美术民族化的巨大成就，张萱的绮罗人物画，韩斡的鞍马画，韩滉专工画牛，李思训、李昭道父子的山水画，共同宣告着绘画题材的极大扩展。
展子虔《游春图》北京故宫博物院藏
黄振宇特别展示了展子虔的《游春图》并阐释其背景：“两晋人士性多洒脱，崇尚清虚，于是开始了山水画的尝试，成为中国特有的艺事。山水画“始于唐、成于宋、变于元”。但是技法以空勾为主，尚未形成皴法。同时他还生动解读了唐代巨匠的贡献：阎立本《步辇图》的技法娴熟、吴道子用线条赋予人物的飞扬神韵以及李思训父子笔下青山绿水的意境奇伟。王维的水墨清淡则对应着中唐以后的社会风尚，是为中国文人画之发端。
阎立本《步辇图》（局部）
黄振宇在活动现场谈到五代十国虽政权林立，绘画却承唐启宋，成就斐然，发展了唐代艺术的世俗倾向，在艺术技巧和艺术样式上有了重大突破。这一时期名家辈出，荆浩、关仝、董源、巨然等著名山水画家的作品对后世影响深远。
五代也是中国花鸟画发展史上的重要时期，在五代最重要的画家行列中，西蜀的黄筌、黄居寀父子有突出的地位。以黄筌、徐熙为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”。黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。
北宋的统一带来经济文化空前繁荣，画院制度进一步完善，特别是徽宗赵佶时期达到鼎盛。北宋中后期，文人画浪潮兴起，苏轼提出“士人画”理念，倡导“诗画一律”，其《枯木怪石图》开写意之风；米芾创“米点皴”技法、形成“米氏云山”风格，为山水画注入了新的表现形式。李成、董源、范宽（并称“北宋三大家”）各领风骚，郭熙更在《林泉高致》中提出“三远法”。天才少年王希孟18岁所作《千里江山图》（12米长卷，故宫博物院藏），气势恢宏，成为不朽传奇。张择端《清明上河图》则生动记录了汴京繁华的市井生活。
王希孟《千里江山图》
南宋绘画在北宋坚实基础上转向新的审美意趣。黄振宇解析其特点：南宋以李唐、刘松年、马远、夏圭（“南宋四大家”）为代表，多描绘江南景致，构图取“边角之景”（如马远“马一角”、夏圭“夏半边”），留白增多，意境空灵悠远，技法上李唐创“大斧劈皴”，夏圭擅“拖泥带水皴”。梁楷的大写意人物（如《泼墨仙人图》）、牧溪（如《六柿图》）充满禅意的笔墨，都昭示着新的艺术探索。
牧溪《六柿图》
活动尾声，黄振宇回归艺术鉴赏的当代价值，他谈到提升艺术鉴赏能力能更敏锐地捕捉生活中的美，丰富精神世界；在解读作品时结合历史背景与作者经历，能锻炼逻辑思维、共情能力和批判性思维；深厚的艺术素养能提升个人表达与社交联结的深度；更重要的是，艺术能够成为“面对压力或情绪波动时”宝贵的精神寄托与调节渠道。“艺术是跨时空的共同语言”，理解它，即是拓宽认知边界，连接多元文化，汲取生生不息的创造力量。
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