转眼2021年已经开始逐渐进入尾声了，在这一年的时间里，我们看到艺术界的各方“势力”都在最初的一篇乱迹之中逐渐找到了方向，再一次开始稳步前进。
综合我们最近两年的艺术市场分析来看，亚洲的艺术市场在国际上占据了越来越重要的位置，亚洲的艺术家们也越来越多地出现在了国际视野当中。
截止今年年中，2021年上半年的销售额与2020年同期相比亚洲画廊的销售增幅最大，平均增加18%，包括大中华区销售增加6%。
抛开亚洲艺术市场的繁荣，从意识形态和社会影响力来看，亚洲也有了越来越多具有国际关注度的艺术家。
今天无艺无二来给大家介绍一下亚洲十位不能绕过的当代艺术家。（排名不分先后）
1
草间弥生
日本
91岁的草间弥生(Yayoi Kusama)被许多人认为是最具影响力的亚洲当代艺术家之一。
她以使用圆点作为主题而闻名，作品突出了反战、父权制和反资本主义等主题。早在20世纪60年代在美国期间，她就是西方当代艺术界最炙手可热的艺术家之一。
随着健康状况的恶化，她于1973年回到了日本，远离了公众的视线。1993年，在第45届威尼斯双年展(Venice Biennale)上，她以利用镜子创造强烈重复印象的装置作品的“无限镜屋”(Infinity Mirror Rooms)展览重返威尼斯。
草间弥生《无限镜象之屋——百万光年之外的灵魂》
她还与路易威登(Louis Vuitton)、马克·雅可布(Marc Jacobs)和Lancôme等时尚品牌合作，并出版了《曼哈顿自杀成瘾者》(Manhattan Suicide Addict,1978年)和自传《无限网》(Infinity Net,2003年)。
2
村上隆
日本
我们之前讲过
村上隆“哭穷”：2020我马上就要破产了，但是我还想继续做下去
在当代艺术领域，村上隆以他的超扁平后现代艺术运动而闻名——这是一种将日本历史艺术形式与当代流行文化结合起来的艺术风格。
他的艺术很大程度上受到了日本御宅文化的影响，表现出对动漫和漫画的痴迷兴趣，也是他的《可儿小姐》和《我孤独的牛仔》等雕塑作品的灵感来源，《我孤独的牛仔》在2008年以1520万美元的价格被拍卖。
Miss Ko2,1997，反映出村上隆对宅男亚文化的深刻参与
在20世纪90年代中期，他创造了DOB先生，这个角色现在已经成为了流行文化现象。
以日本俚语“dobojite”命名，意思是“为什么?”，村上隆在研究了米老鼠、哆啦a梦和刺猬索尼克等著名人气卡通形象后，创造了这个牙齿锋利的角色。
Tan Tan Bo,2001
他的一些作品，如《复节奏》（Polyrhythm）和以原子弹为主题的《海风》（Sea Breeze），反映了他对战后美日关系的经历。他还创作并执导了2013年的科幻电影《水母之眼》。
他还与许多奢侈时尚品牌和艺术家合作，包括路易威登(Louis Vuitton)、法瑞尔·威廉姆斯(Pharrell Williams)和坎耶·韦斯特(Kanye West)。
村上隆路易威登包.Photo:Louis Vuitton.
3
Christine Ay Tjoe
印度尼西亚
Christine出生于西爪哇的巴东，是印度尼西亚最著名的当代艺术家之一。在她职业生涯的早期，转向纺织品艺术之前，她探索的是一种被称为干点的凹版印刷技术。
从层层叠叠的纸上绘画到无所不包的雕塑，她的艺术表现了人类的情感、内心的想法和其他感官体验。
她的作品曾在巴黎大皇宫、伦敦白立方、神奈川21世纪当代艺术博物馆等美术馆和博物馆展出。
Christine也是全球拍卖行收入最高的印尼女艺术家之一。2018年初，她的作品《3->2#05》在佳士得以31.85万美元的价格成交。
4
艾未未
中国
作为中国最著名受争议的当代艺术家之一，艾未未不仅以他的艺术而闻名，更突出的是他强烈的政治观点。
他曾公开批评中国政府，并多次面临各种后果：2010年，他曾被短暂软禁。
2011年，他被拘留了三个月，之后在政府的监视和旅行限制下获释。
2015年，他从当局那里拿到护照后搬到了柏林，2019年又搬到了他目前居住的英国。
但现在，随着美国、加拿大和中国之间的紧张局势升级，他将批判的目光转向了西方。今年多伦多的加德纳博物馆举办艾未未作品的大型展览时，艾未未通过该博物馆发表了一份广泛的声明，谴责西方是“中国崛起背后的隐藏力量”，并指责西方“从现状中获利”。
艾未未的著名作品包括《葵花籽》和《动物圈/十二生肖头》。
前者是一个装置作品，由数百万个单独手工制作的陶瓷葵花籽组成，重约10吨，像一张大床一样在房间里铺开。
《葵花籽》（Sunflower Seeds，2010）
《动物圈/生肖头》是一系列代表中国十二生肖的雕塑，灵感来自18世纪的喷泉钟。
这件作品向中国历史致敬，同时讲述当代问题。
“这是关于未来和过去，以及中国如何看待今天以及它如何看待自己。它有很多很多不同的层次——它是艺术还是非艺术，能达到什么程度？”
艾未未对建筑也感兴趣，于2003年创办了自己的公司FAKE design。他还与其他建筑公司合作过一些项目，如以“鸟巢”闻名的北京国家体育场和伦敦蛇形画廊。
5
Haegue Yang
韩国
Haegue Yang是首位获得沃尔夫冈•哈恩奖(Wolfgang Hahn Prize)的亚洲女性艺术家，也是继2016年黄永砯之后第二位获此殊荣的亚洲艺术家。同时，她也是韩国文化艺术奖(Presidential Citation)视觉艺术类别的获奖者。
她的作品从古典雕塑到极简主义都有。她用日常用品传达重要的社会政治信息，提出关于身份的问题，并讨论孤立的主题。
她对后现代环境、当代文明以及极限等主题都有敏锐的洞察力，会进行批判性的考察。
Haegue Yang的作品曾在慕尼黑的Haus der Kunst和威尼斯双年展等著名活动和场所展出。
她的作品涵盖喷漆绘画，影像，摄影，平面绘画，雕塑，大型装置等不同媒介，单一材料或是几何形的堆叠以及重复使用是Haegue Yang不同类型作品的共通点。
艺术家为了回应作品展出的场地，特地去创作为场地定制的新作品，和展览空间的建筑特征相结合的同时，也从当地收集创作材料，最终呈现出她具有包围性和共鸣性的装置作品。
2020年10月8日，多伦多安大略美术馆展出杨海格作品《拳击芭蕾》（Boxing Ballet）的细节
她也是她在法兰克福的母校Städelschule的美术教授，之前曾在瑞典的Malmö艺术学院任教。
Haegue Yang:Emergence,展览现场,Art Gallery of Ontario,Toronto,Canada,2020.
6
Pacita Abad
菲律宾-美国
1984年，Pacita Abad（1946-2004）成为首位获得菲律宾十大杰出青年男子奖（10Outstanding Young Men award）的女性，她通过对边缘化有色女性的描绘影响了艺术界。
1970年，她的政治激进主义迫使她流亡到美国，在那里她开始了自己的艺术家生涯。
墨西哥、印度、阿富汗、也门、马里、巴布亚新几内亚和印度尼西亚的旅行对她的生活产生了巨大的影响，从思想、技术和材料方面为她的艺术提供了灵感来源。
Pacita Abad的风格不断变化，因为她尝试在各种各样的材料上绘画，包括版画、纸浆纸、树皮布、陶瓷、金属和玻璃。
《长尾猴的画像》（Portrait of Hanuman）,1997,蜡染布上的油与破碎的玻璃上缝合和填充帆布
她因掌握了一种名为“trapunto”的技术而闻名，这种技术的灵感来自于一种意大利绗缝方法，即在画布中填充不同的材料，以产生一种提升的效果。她1991年的著名作品《在边境被抓》就是用这种方法创作的。它展示了一名移民从监狱的窗户后向外窥视，并装饰了镜子，反射出观众的脸。
在她职业生涯的最后20年里，她一直在她的三维“龙舌兰”绘画中探索抽象。这些雕塑彩绘作品包括手工缝制的布料和装饰品，融合了传统图案、布料、贝壳、纽扣和镜子。
直到2004年去世，阿巴德创作了5000多件艺术品，在不同的博物馆和画廊举办了60多场个人展览和70多场团体展览。她的作品在70多个国家的各种艺术收藏中展出。
7
Tiffany Chung
越南-美国
作为越南最著名的当代艺术家之一，Tiffany Chung通过她的艺术描绘了人类迁移、冲突、流离失所、城市化和人类的转变。她的灵感来自自己在越南战争后作为一名越南难民在美国的生活。
作为一名美术硕士研究生，Tiffany Chung利用她在考古学和制图学方面的知识，以精心绘制地图的形式创作作品，记录地域事件和人道主义危机。
她在广泛研究课题的同时，还运用色彩绚丽的波浪状的圆和点，有时还用线、针、耳饰等加强了作品的复杂性，强调作品的美学。
油画和墨水在牛皮纸和纸上，九幅作品，每幅21x30cm
2019年，她在史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum)举办的个展名为《越南，过去是序幕》(Vietnam,Past is Prologue)，包括绘画、地图和视频，展示了遍布世界各地的越南难民的故事。
(Easter Offensive1972–NVA attacks of MR III&battle for An Lộc)
Tiffany Chung的作品曾在威尼斯双年展、苏黎世约翰·雅各布斯博物馆、纽约现代艺术博物馆以及许多国家的著名博物馆展出。
目前在胡志明市生活和工作，她在那里参与共同创立了独立的非营利画廊Sàn-Art。
（reconstructing an exodus history:boat trajectories in Asia）
8
Han Sai Por
新加坡
Han Sai Por自1996年起成为全职雕塑家，是新加坡雕塑协会的创始会长，并一直担任名誉会长。她是亚洲最受好评的现代雕塑家之一，也是新加坡唯一一位专门的石雕家，通常用花岗岩和大理石雕刻作品。
她的作品《20吨-物理后果》让人震撼，每块巨石都是由一整块花岗岩雕刻而成的。此外，她还用砂岩和坦布苏树的树干创作了许多作品。
《20吨-物理后果》（20Tonnes–Physical Consequences）
1993年，在新加坡国立博物馆美术馆举办了韩的首次个展《四维》之后，她在马来西亚、印度、日本、英国和美国等国家的国际机构、公共空间和私人收藏中都有突出表现。
她获得了许多荣誉，包括1995年的新加坡文化奖章和2015年意大利奇安西亚诺双年展“列奥纳多雕塑奖”。
《转型系列》（Transformation Series），2013，花岗岩，Istana，新加坡
《黑森林》（Black Forest）2016，木头和木炭
9
白南准
韩国
白南准（Nam June Paik，1932-2006）最初是一名音乐家，1963年在伍珀塔尔的帕纳斯画廊(Galerie Parnass)举办了他的第一个展览“电子音乐−电子电视”(Exposition of Music-Electronic Television)，从此开启了他的艺术生涯，成为有史以来最杰出的亚洲当代艺术家之一。
在那次展览中，电视机成为了他特定的艺术载体，这种形式也让他从此在艺术史上留名至今。《禅之电视》、《电视时钟》、《磁铁电视》、《电视椅》都是白南准在创作初期以电视作为主体媒介的装置作品。
从早期在音乐实验艺术中融入电视元素，到逐步以电视作为主要载体来巩固他的创作理念，白南准不断尝试将原有的电视形象进行改造，解构，以呈现多元的状态去传达电子技术发展将会对人类带来极大影响的超前意识。
在接下来的20年里，白南准的电视和视频艺术获得了人们的赞赏，成为了历史上第一位登上国际当代艺术大师级宝座的亚洲艺术家。
《磁铁电视》（Magnet TV）,1965
《我的浮士德-交流》My Faust-Communication,1989-1991
他的作品在“Musée d’art moderne de la Ville de Paris”、首尔国立现代美术馆、纽约所罗门古根海姆博物馆、威尼斯双年展等著名美术展上都有展出。2007年，在他去世一年后，白南准被韩国政府授予最高等级的文化功勋勋章。
“白南准：成为机器人”（Nam June Paik:Becoming Robot）装置图，亚洲协会博物馆，纽约，2014-15
10
蔡国强
中国
蔡国强于1957年出生于福建省泉州市。1981年至1985年，他在上海戏剧学院学习舞台设计，之后前往日本学习了9年的火药技术。
1995年，他搬到纽约，从此一直住在那里。他是第一个在纽约古根海姆博物馆举办个展的中国艺术家。
2008年，他还参加了北京奥运会，担任视觉特效总监。他的烟花表演——29个巨大的脚印，每个脚印代表一届奥运会，吸引了近10亿人观看。
2012年，他被授予日本艺术协会的“御殿奖”(Praemium Imperiale)。
2013年，他在巴黎举行的Nuit Blanche年度庆典上，以12分钟的节目《一夜情》(One Night Stand)震惊了观众。
在卢浮宫和奥赛博物馆之间的塞纳河上，那一场在午夜燃起的令人眩目的烟火表演是对爱情的颂歌。
2015年6月，一段长达500米的烟花链被氦气球悬挂成梯子形状的视频在网上流传，他因此走红——这就是他的作品《天梯》。
这位用火药“炸”遍了全世界的烟花艺术家，用了整整21年的时间，为自己、也为家人搭建了一座可以与宇宙、与时空对话的“天梯”，震撼了在场的每一个人。
这位将烟花玩成艺术、被称为“
