“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”这是清代著名书画艺术家郑板桥的名句。反映了一代书画大师永不满足、不懈攀登艺术巅峰的精神。诚然，想在艺术上有所成就，心诚意笃、甘于寂寞、推陈出新不可或缺，如此方能于千锤百炼中形成自己的特色与风格，创造出富有时代气息和生命力的作品。吴学斌先生的艺术作品，便是在不断创新中凝聚出灵气与美感的。
游于艺志于道
——在“神游世界万物生-吴学斌画展”上的致词
尹石
吴学斌先生的作品，我以前或多或少见过一些，但不像今天在江苏省美术馆近距离地欣赏一张张悬壁仰视。脑海突然跳岀两个孔子词：游于艺，志于道。
我想，什么是画家？画家就应该像神仙一样神驰左右，神游世界，神游万物。我们要有庄子的这种精神，才能飞到南冥去画好画。
吴学斌的画到底怎么样呢？
看了他的画，我有两点感觉：
第一点：
不合常理，但合情理；
什么意思？
中国画是讲究规矩的，按部就班画常理，就应该是树在山里，鱼在水里，鸟肯定飞在天上。但吴学斌的鱼可以游到山间，可以飞在天上，可以穿梭在林中。这是不合常理的一种超客观现象，但他又是符合主观个情理现象。俨然是脱离了绘画构图中羁绊，“大胆妄为”地试图开辟岀一套“学斌构图法”来！
在他的心里，在他的情感里，他画的神仙鱼已经不再是物质的东西，它已经神化了。
我们中国画画鱼，在鱼的后边没有画任何背景的时候，那就是留白。这个留白肯定是水，不是江河就是大海。但他把背景物象画上去了，这就令人匪夷所思了。现实中这个鱼是不能在山上游，也不能在天上游，也不能在土地上游的，但是他画的是他心里的画，他情感里的画。我们看他的情感世界是多么的广阔，多么的深远，多么的宏大。所以，凡大艺术家他的独具慧眼都是和常人不一样的，而吴学斌先生则具备了不一样的大家天赋。
这是第一点。
第二点
不合法理，但合天理。
我们讲中国画强调六法，要有谢赫的六法。但是在吴学斌的画里，他的山可以这样画，也可以那样画，有时不一定强调主题，无题便是题。意象，抽象，“不识象”，此一时彼一时，随心所欲。可以讲，他与一般的画法是完全不相同的。
画画之人，到了一定的年纪，会走向保守，走向陈规，走向过去时。但是在吴学斌手里，在他笔下，完全打破了这种僵局，打破了传统理念的那种法统。
学斌之画，看起来是没有法理的，但是他代表了一种天理。因为中国画的历史是，“我法之前本无法”。
法从哪里来？是从“我”开始的。假如我们没有前人积累下来的那么多法，我们就没有法，包括写字。你想，没有甲骨文，没有石鼓文，没有李斯的小篆，那么就没有后来这么多的篆书、隶书、真书、今草和章草等等，那就是在那之前有人已经总结出来的法。但是总结此法之前又是什么样呢？肯定是没有法。所以，“我法之前本无法”。
吴学斌开创了“我法之前本无法”的又一法。他是独执偏见、独树一帜、别开生面的一种画法。
我说广西人聪明。广西人因为有那里的大山大水、丽山秀水滋润他们，使他们的头脑比较灵活。他们的头脑是和常人不一样的，和我们南京人也不一样的。
我去过广西。广西这个地方我不能画画，因为在我的视野里，到处都是一幅幅精美的画。所以就像李白到了黄鹤楼不敢题诗一样，因为崔颢题诗在前头。他只好跑到我们南京写了一首《凤凰台游》。
广西太美了，我们画不好。我们怎么画都不如那里的真山真水好。那里的喀斯特风光，民族建筑风貌，独特而美容过的。犹其漓江景色处处是画，桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。我到那边十几天，没法绘画。美的就是仙境、就是神境，就是人家吴学斌那种心里边的境界。故，我到了那边只写下了一首诗:
水上水下山，
千峰碧玉簪；
扁舟载不动，
带座回江南。
水上有青山，水下倒影山，就像老天爷摘下的美人玉簪插在了广西桂林阳朔水面上。外人，画遇桂林，苍白汗颜，只能是留给吴学斌这样的本土人。他有聪明的脑袋，能画出这样的天地，才使我们在南京读到了这么好的作品。
（2014年7月11日于江苏美术馆）
（尹石，中国著名画家，中国美协理事、江苏省美协常务副主席兼秘书长、南京大学、东南大学教授）
《壮乡神游图》欧洲巡展400x180cm
《毕加索之梦》法国卢浮宫东西方美术年展金奖
《月圆鱼乐》45x55cm法国前总理拉法兰收藏
《鲲鹏图》250x100cm
《洪荒之力》145x200cm
《松涛神游》
《快乐逍遥》
《混沌初开之徐》245x125cm
《象山月》
《天地玄宇宙洪荒》285x125cm
《神仙之侣》245x125cm
《马蒂斯-人与鱼》
《混沌初开》285x285cm
《布洛陀智慧》
《凝聚力量》
《布洛陀诞生》
《憧憬》
《逍遥游》
《徐木山薇》400x180cm
《激情四射》420x140cm
《宇宙洪荒缤纷世界》490x125cm
《玉宇澄清图》350x140cm
《鱼知我意故重游》280x70cm
《吴学斌欧洲巡回展作品》350x140cm
《神游凯旋门》
吴学斌先生的绘画作品，有着极强的视觉冲击力，既遵从传统的写实具象，又植入现代文化情感，立足于时代生活，以飞舞生命的力量，形成了自己的精神图腾。那恣意伸展的翅膀，那灼热深远的思想，披月临风，惊涛回雪，正在铸造自己在这个时代的风骨，一幅作品，从视觉审美抵达精神世界，需要的是一个画家内在的修为、学识、素养，以及各方面的文化沉淀与积累。这也正是一个优秀的画家最好的财富，吴学斌先生用他的艺术创作，让国内外的文化艺术界管窥当代中国艺术作品的时代神采，更深地欣赏和领悟中华绘画之美、之魅、之雄强和无穷意韵。
