文/潘  琦

画家彭钢

在广西文化艺术圈，彭钢的名字承载着双重分量。他当过农民工人，大学毕业先后在区直党政机关和钦州市工作，历任钦州市委副书记、副市长、区党委副秘书长、办公厅副主任、区新闻出版局党组书记、局长兼广西电视台台长，前些年在自治区政协教科卫体专委会主任岗位上退休。是一名履职尽责的正厅级干部。退休后，他执起画笔，满怀“老有所学，老有所为，为有所成”的文化自信。从政务要员到画案耕耘者，以自学成才的姿态活跃在各类美术活动中。经过多年的刻苦习练，辛勤笔耕，他的画作得到美术界专家学者的广泛好评，受到广大书画爱好者的欢迎。他是广西美术家协会会员、第八届广西美术家协会副主席，广西中国画学会主席、漓江画派促进会常务理事，广西桂学书画社驻社画家。彭钢的艺术人生，是一部关于热爱、坚持与自我实现的启示录。

一

彭钢的艺术种子，早在童年时期便已悄然萌发。与许多同时代青年相似，少年彭钢对绘画充满热爱，从学校墙报的宣传画、漫画、期刊的封面设计，到后来的素描、水彩画、国画、人物画及雕塑均是他探索美术世界的方式。然而因历史条件与个人际遇限制，他未能进入专业美术院校深造，却考上广西大学。在校期间，这份遗憾并未浇灭他的热情，他把笔墨丹青作为自已修身养性的课余爱好。坚持不渝地追求美术的梦想。

大学毕业后，分配到党政机关办公室工作，负责文件管理和文稿起草，各种事务应接不暇，会议文件堆积成山。尽管如此，在繁忙的间隙，画笔成了他精神栖息的港湾。他挤出深夜、周末和节假日时间，以自学方式研习技法、临摹经典。这种“非科班”无师无门的背景，使他摆脱框框，没有专业人士的顾忌，赋予他独特的创作视角，无门第束缚，更重内心表达，无功利驱动，更显纯朴本真。后来下到地市担任领导职务，担子重了，日理万机。工作性质和时间精力所限，他毅然忍痛割爱，二十多年几乎没有动过画筆。直到调回区直机关工作，工作稳定，休假正常，他才又拿起画笔重拾荒废多年的爱好。他常利用节假日，去写生采风，默默积累了大量习作，将对生活的观察与感悟沉淀于尺幅之间，为退休后的艺术爆发埋下伏笔。

二

退休对彭钢而言并非职业生涯的终点，而是艺术生命的真正启航。离开行政岗位后，他迅速完成身份转换，将全部精力投向绘画领域。他以近乎用专业的标准要求自己。

首先是系统性补课。他积极参与美术家协会组织的写生活动、研修班，与专业画家同场切磋，虚心求教于学院派名家，弥补早年缺失的系统训练； 不管有名无名谁画得好就是老师，他专心致志地把各个画家的画作分门别类收集在电脑，经常游览观摩临摹，细心研究人家的结构布局运笔用墨勾线设色。还经常到一些名师的画室看他们作画，找机会与他们一起写生采风，参加一些书画家的笔会和研讨会，观赏各种画展，耳闻目染，博取众长，在理论和实践的结合上弥补自己的先天不足。

其次加大创作强度。彭钢是个事业心和责任感很强的人。他把绘画艺术当作自己人生一项事业来做。年过花甲，他依然每日坚持作画数小时，以“奋力笔耕”的姿态投入创作，作品涵盖山水、花乌、人物及本土风情，技法日渐精进；而且涉及国画、水彩、油画、水粉、钢笔 等多个画种；内容题材随意随心，想画什么画什么，看到什么画什么，就连平时微信上节假日的祝福问候都用书画表达，多年来坚持在朋友圈以“一周一画周末愉快，”的形式展示最新画作，与朋友们分享绘画艺术之美。有一次我们在一起聊天，我建议他趁身体尚好，创作一副《今日红水河画長卷》，并简要谈了自己的构思，他听后当即表示赞同。没想到过了几天，他真的背起行囊画笔，只身到红水河沿岸几个重要景区景点写生采风。回来后把一大堆速写稿发给我看，我心里感动得不得了，劝他悠着点，一定要注意身体和安全！他就是这种拼命三郎的性格。

其三，积极参加展览与交流，不断提高自己。这些年彭钢一路脚踏实地走过来，埋头创作，不图虚名。他积极参加各种学术活动和美术作品展览，接触到美术界的领军人物，在和大家的交流和观看展览中，了解到当时最新的创作意识、创作方法和许多鲜活的艺术见解，对他的创作技艺的迅速提高有极大的帮助。他积极参与各种画展，让专家们评点自己的作品。他好几幅国画作品《春江》、《峰高水长》、《山海桑田》、《群山群牛图》独俱匠心的勾描，物态色彩，笔笔精到，可谓一丝不苟，落纸云烟，远山近壑，恢宏气势，幽远的意境在现，得到美术界大家的好评。

彭钢的人物画，多年的不断默默的磨炼、探索和试笔，在区内外美术界众多朋友的指导下，他的人物画技艺迅速提高。懂行的人都知道，作水墨人物画难，人物画中又以人体画更难，而没有骨法作人体写生难上加难，一笔直落，既求合乎人体结构，又见色彩之冷暖变化，笔笔定局，很少重复，这光有国画笔墨功夫远远不够，还需有厚实的造型、色彩、速写、书法的基本功。专家们评论：彭钢的国画人物画，达到了笔墨简而意骇，骨力美感俱佳的境地。

退休后，他积极参加各种书画展，如“春之声”等联展，他的作品以清新明快的笔调、深厚的人文关怀，引发关注，如《茶马古道系列》展现历史厚重感的主题亦在其创作中有所呼应，在美木界产生良好的反响。 艺术是涵养世界的使者，意志是通向事业成功的动力。彭钢转型之路，彰显了他惊人的意志力和厚实的潜智。他的成功证明：退休不等于“退出”，而是人生“新舞台的开幕”。

三

彭钢的绘画艺术，深深植根于其生活积淀和人生的品德修练：

题材选择：政务生涯赋予他宏阔的视野与深沉的家国情怀，作品常聚焦广西本土风物、民族生活及历史记忆。技法融合，虽以自学为主，但他巧妙融合写实与写意，既有水彩的“通透灵动”，又不失油画的“厚重质感”，形成明快润泽、叙事性强的个人风格。 精神内核，其画作超越技术层面，透露出对生命的尊重与对乡土的挚爱。如他笔下少数民族人物“眼中有故事”的刻画，正是多年基层工作积累的人文洞察的艺术转化。

手法创新：彭钢国画的手法上大胆创新。他突破了国画中平直平面几何的方法的勾画，而用带有些曲线去表现直，你觉得光和光、点、线、面可以随心所欲自由组合，这样既显更有张力又利于造型。他笔下的亭台楼阁，木楼竹廊，瑶寨侗家，看后就有一种原始的美感和自然的景观，显出深层次的力量和深层次的内涵。他的画无论是画面的彩色，还是线条，除了表现的部分画面，还留下不同程度的空白，“计白当黑”“知黑守白”给读者一块想象的空间。这些技艺都是他经过多年探索积累形成的习惯。

突破规范：继承创新，紧贴时代，可以作为对彭钢绘画艺术的概括。他努力继承传统的绘画技巧，在这个前题下，大胆探索新的技法。把多样画种杂交于一幅画面上，把写实图式较好的融合到国画的表现形式之中，使他的画作给人一种耳目一新的感觉。他的画不仅能夠使人感悟到传统山水画的艺术精神及隽永的人文意蕴，更能看到画家持之以恒地对自然神韵的亲历的观察和探究，看到属于他自已的艺术理想和人格意志。他的山水画从形态上看，笔墨雅秀、灵动、浑厚、苍润，如行云流水，既有传统文化的精神内涵，又不乏时代气息和视觉张力。这都非一日之功。

从艺低调：彭钢酷爱绘画不为追名求利，当作一种爱好，一项人生的事业。他待人真诚，格守信用，参加各种笔会和画展招之即来，来之必画，画必用心，不计报酬。在书画圈里人缘好，朋友多，评价高。彭钢对书画艺术探索始终秉持“学习”姿态，学而时习之。学问学问，学必问，问中求学。他虽未如专业画家般赴海外举办个展，却通过国内展览及协会活动持续拓展艺术视野，其创作心路历程本身即是一部“终身学习”的教科书。

四

彭钢的艺术之路，其意义远超个人成就。他打破了“退休即退场”的刻板印象，他以行动诠释了“老有所为”的深刻内涵，犹如一盏照亮“银发族”的精神明灯，为退休群体树立标杆，证明职务生涯的终结恰是追寻个人价值的起点。重构社会对老龄化的认知。彰显精神追求与创造力，可随阅历增长而愈发璀璨，促进艺术的普及。以“前厅官”身份投身绘画，消解公众对艺术高门槛的畏惧，激发大众尤其是老年群体参与文化艺术创作的热情。

彭钢退休后的艺术人生，将激励更多退休干部走出“舒适区”，在文化、公益等领域续写人生华章，成为激活“银发人才”资源的生动实践。他的艺术人生，恰似一幅水墨长卷：前半程以政务为笔，勾勒社会发展的筋骨；后半程以丹青为墨，晕染生命情怀的深邃。从童年埋下的艺术火种，到仕途中未曾熄灭的星火，再到退休后燃起的创作烈焰，他证明了热爱可抵岁月绵长，初心终将照亮归途。这位“退休厅官画家”的价值，不仅在于其画作中的光影与线条，更在于他以自身为范本写就的命题——生命的价值从不囿于单一舞台，只要心怀热爱，重在坚持，人生的第二次日出，将会比第一次更加辉煌。

艺术的大道上荆棘丛生，这是件好事，常人都望而却步，只有意志坚强的人能砥砺前行。彭钢以追寻艺术的梦想和坚韧不拔的毅力，走出自已别样的艺术人生。敢于梦想的人充满希望！