兰欧艺术中心的展厅里，50多幅书画作品渐次悬挂，迎接明日揭幕的龙马精神海鹤姿·叶尚青书画作品展暨《画艺传习谈》首发式。

正在现场布展的96岁叶尚青老先生言谈睿智严谨，他告诉记者：“今年是鲁迅诞辰145周年，因此在这次展览中，我首次公开展出从1979年到1985年精心创作完成的《祝福》祥林嫂人物组画16幅。”这也是他艺术生涯中首次在绍兴举办个展。展览开幕之日，正值端午佳节前夕。届时，将同步启动三项盛事：叶尚青书画作品展揭幕、《画艺传习谈》新书首发和成立叶尚青书画研究院。

叶尚青在布展现场。

叶尚青是潘天寿先生的秘书及弟子、中国美术学院教授、西泠印社社员，在花鸟画、人物画、书法、篆刻、画论诸领域均有深厚造诣。这样一位德高望重的老画家，为何将意义非凡的展览放在绍兴？本次展览策展人骆振龙表示，这不是一次普通的展览，而是一场迟到已久的“还乡”——绍兴是滋养他艺术作品的精神故乡，也是其中年代表作《祝福》组画创作、诞生之地，以及与青山杉雨跨国艺坛情谊的起点。

一组《祝福》画作：

成就了一座城市与一位画家

绍兴是鲁迅的故乡。对叶尚青而言，这座古城有着更为深远的意义——它不只是一座历史文化名城，更是他艺术生命中不可或缺的“精神故乡”。这里的青石板、石拱桥、老台门，以及鲁迅等历代名人留下的遗迹，为他的创作提供了取之不尽的源泉，尤其是叶尚青珍藏了近半个世纪的《祝福》祥林嫂人物组画的创作。这组画作也是此次展览最引人瞩目的作品。

《祝福组画》之一。

《祝福组画》之二。

1979年，为迎接鲁迅100周年诞辰，文艺界掀起了创作热潮。叶尚青的创作灵感，一方面来自白杨主演的电影《祝福》，另一方面来自美院老师的连环画。他坚信，真正动人的作品必须来源于生活。于是，他来到了绍兴。

叶尚青深入绍兴山村采风。他认为，祥林嫂是山里的农妇，她的苦难与坚韧，必须从山间小路上寻找。他在绍兴古城画了很多桥、很多石板房屋，那些建筑是鲁迅笔下鲁镇的背景，也是祥林嫂故事发生的舞台。他还专程去了柯桥，花了大量时间写生：纤道上拉纤人弓着背的身影、石桥下泊着乌篷船的静水、老台门里晾着蓝布衫的天井……一页页速写，渐渐丰盈起一个旧时代的绍兴。

人物造型方面，叶尚青参考了越剧《祥林嫂》。他请越剧演员穿上戏服摆造型，为他们写生，力求画作准确还原那个时代浙东农村妇女的穿着。

就这样，从山村到水乡，从舞台到画室，叶尚青一笔一笔勾勒出了祥林嫂的一生：初到鲁镇时的懵懂青春，丧夫失子后的绝望麻木，雪夜冻毙地主家门口的凄凉结局。他一共创作了16幅画，每一幅都是对鲁迅原著的一次深情回望。

作品初成后，叶尚青专程赴北京，请人物画名家姚有多提意见。其哥哥姚有信是叶尚青的同学——1956年去永乐宫临摹壁画时，三人曾同住一个铺位，共同生活长达半年。在姚有多的建议下，叶尚青又作了一些修正，最终选出4幅参加浙江省美展，这4幅作品于1981年被绍兴鲁迅纪念馆收藏。

1979年，经钱君陶举荐，叶尚青请茅盾为组画题字。当时茅盾身体已不佳，但看到作品后非常激动——茅盾本人与鲁迅有着深厚情谊，对祥林嫂这个人物有着深刻的理解。他欣然提笔，题写了“祝福组画”四字。

叶尚青至今还珍藏着《祝福》的16幅成稿和数十幅草稿。今年恰逢鲁迅诞辰145周年、茅盾诞辰130周年，他特意向绍兴观众公开这些作品。他希望组画中所蕴藏的那份遥远的怀念，能让两位先生在天之灵感受到来自后学的崇高敬意。

一座老台门：

开启一段46年的丹青情谊

展览筹备期间，一个令人激动的电话，牵出了一段尘封近半个世纪的艺坛往事。

6月8日晚，叶尚青在杭州邀请展览嘉宾时，突然想起一位难忘的绍兴老友。他马上委托记者：“请帮我找一下王巨贤！”几分钟后，一个跨越46年的电话在杭州与绍兴之间接通。96岁的叶尚青与82岁的王巨贤在久别之后听到了彼此的声音，两人都非常激动。

1980年11月，叶尚青一家与青山夫妇在杭州饭店的合影。前排从左至右：叶尚青、青山夫人、青山先生，叶尚青夫人、叶尚青女儿叶澜、青山学生。（图片由受访者提供）　

时间回到1980年春天。那一年，为迎接来年鲁迅100周年诞辰，全国文艺界都在紧锣密鼓地筹备创作。叶尚青计划为鲁迅笔下的祥林嫂创作一组人物画，于是扛着铺盖卷从杭州来到了绍兴。

他住进了孝义弄12号的老台门里。这处房子位于现东街一带，当时是公租房，如今早已不复存在。但在1980年的春天，这里却是36岁的王巨贤和新婚妻子陈一红最温馨的家。

出生于1944年的王巨贤，当时是绍兴市印刷厂的设计员。他从小喜爱画画，1969年起便在印刷厂从事设计工作，工作之余沉迷中国画创作。孝义弄12号当时是王巨贤的婚房。

得知叶尚青要来借住一个月，王巨贤毫不犹豫地腾出一楼画室。妻子陈一红更是细心，特意为那间房换上了100瓦的大灯泡，因为“叶先生画画要亮堂”。每逢休息天，小两口会做一桌好菜，请叶尚青一起吃。陈一红还委托在卫校工作的亲戚，帮忙代买了食堂饭票，方便叶尚青一日三餐。

每当叶尚青作画，王巨贤便静静站在一旁观摩。叶尚青作为潘天寿的弟子，用笔用墨皆有法度，每一笔都让这位年轻画师看得入迷。“看叶老画画，受益匪浅，他是我的老师。”时隔46年，王巨贤回忆起往事，语气中依然满是感激。

一个月的朝夕相处，叶尚青完成了祥林嫂组画的大部分草图。临别时，他特意画了一幅自己最擅长的荷花小品相赠。王巨贤将这幅画珍藏至今，从未舍得挂出来。此后，王巨贤曾专程去杭州拜访过一次。再之后，各自忙于事业与生活，渐渐断了联系。这一别，就是46年。

46年里，王巨贤从未放弃对绘画的热爱。他从印刷厂设计员成长为绍兴日报社的美术编辑，直至退休。他的人物画成就最大，曾任北京齐白石艺术研究会理事，被评为一级美术师。

王巨贤说：“在这个年纪，接到46年前的老师打来的电话，太高兴了。”王巨贤计划展览当天和妻子早早去展厅，叫一声“叶老师”，还要录下这场重逢。

一幅山茶花

延续一段

跨越国界的友谊

叶尚青与绍兴的缘分，还联结着一段中日书法篆刻交流史上的佳话。

1980年11月，读卖新闻社社长小林与三次率领50余人的访华团来到杭州，到访西泠印社，在孤山吴昌硕纪念室，隆重举行了“吴昌硕胸像安置仪式”——日本书法界为表达对吴昌硕先生的敬仰，特意铸造了这尊胸像，远涉重洋送来。

那是一场载入史册的盛会。日本方面，青山杉雨、村上三岛、小林斗盦、梅舒适等著名书家出席；中国方面，沙孟海、诸乐三、方介堪、陆维钊、谢稚柳、方去疾等书画篆刻界巨匠到场。众贤云集，堪称中日艺术交流史上的顶峰时刻。

青山杉雨是何许人？他是日本当代书坛的泰斗级人物，与村上三岛、小林斗盦并称“日本现代书法篆刻三巨匠”。他一生致力于中国书法研究，尤其推崇吴昌硕和王羲之，曾多次率团访问中国，20世纪八九十年代，经常来绍兴参加兰亭书法盛会，对中日书法交流贡献卓著。在日本书法界，他的名字如雷贯耳；在中国书坛，他也是备受敬重的老朋友。

活动期间，青山杉雨一行专程前往绍兴兰亭。他们入住绍兴饭店，当时饭店刚好展出吴昌硕一脉的画作，青山杉雨在展厅里慢慢踱步，目光最终停留在一幅山茶花画上：笔墨酣畅，设色雅致，既有吴昌硕的雄强之气，又自有一番清润韵味。他端详良久，当即买下。

这幅画的作者，正是叶尚青。

青山杉雨回到杭州后，出于对画作的喜爱，托人找到叶尚青。两人由此相识，一见如故。叶尚青特意赠送了自己珍爱的得意之作《梅竹图》。此后，两人一直保持书信往来，互寄书籍、作品。

1985年，首届兰亭书法节在绍兴开幕，此后，连续举办了三届中日兰亭书会。这三届活动，青山杉雨均亲自参加。

每次来到绍兴，青山杉雨都会抽空与叶尚青见面，谈书论道，两家人也时有见面。兰亭的流水、鹅池的倒影、右军祠的墨香，见证了这两位艺术家跨越国界的友谊。他们两家人的情谊，一直持续到现在。一段因画而起的跨国情谊，绍兴是起点，也是见证。