古典音乐·听音儿

继续讲古典音乐。前面说了，打开古典音乐大门需要三把钥匙：情绪、氛围、叙事，今天就具体体验这三把钥匙怎么用，深度体验2023年诺贝尔奖音乐会。

一年一度的诺贝尔奖颁奖典礼，是科学的盛典。每一年的12月8日，诺贝尔奖主办方也都会为荣誉获得者，在瑞典的斯德哥尔摩，举办专场诺贝尔奖音乐会；12月11日，在挪威的奥斯陆，举办专场诺贝尔和平奖音乐会。诺贝尔奖音乐会的曲目，主要是经典的古典音乐；而诺贝尔和平奖音乐会，曲目更加多样一些。

2023年诺贝尔奖音乐会，最主要的两只曲子，一个是勃拉姆斯的小提琴协奏曲，另一个是拉威尔的《达夫尼与克洛埃组曲·2》。前者热烈深情，后者热烈梦幻，两个都特别浪漫，都是非常经典的曲子。诺贝尔奖主办方安排音乐会曲目，确实也是世界级的。

这两只曲子需要60分钟。今天只欣赏拉威尔的《达夫尼与克洛埃》。勃拉姆斯的那个，放到以后，和其它几支有名的小提琴协奏曲一起讲。

打开古典音乐大门，需要三把钥匙：情绪、氛围、叙事，先讲《达夫尼与克洛埃》的叙事。

这支曲子里的两个年轻人，达夫尼和克洛埃，达夫尼是男，克洛埃是女，他们是两位牧人，也是一对恋人，热恋。

爱情是浪漫的。爱的表达、和浪漫的弥漫，用什么？竖琴。

在神话传说中，达芙妮是月桂女神，是太阳神阿波罗的恋人。阿波罗手中的乐器是里拉琴，Lyre， Lyre与lyric同源，词根都是抒情。浪漫的抒情，靠Lyre。Liar？可能吧，爱，是需要哄的。爱过之后，就看清楚是Liar了。

里拉琴后来不用了，嫌不方便，于是改成竖琴了。竖琴搬一次太费劲，就不费那劲了，方便。所以，竖琴手永远不用担心，每天被老板强迫把工作带回家。当然，那浪漫也留在外面了。谁还把浪漫带回家里呀？那么不懂事。

浪漫是美好的。我在这个系列的第一回就说，最美好的也是最珍贵的、最珍贵的也是最难得到的。但浪漫对音乐家好像并不难。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。这只曲子也不用50弦，只需要10弦。把这十根琴弦挨个划拉过来、再划拉回去，浪漫的涟漪就散开了。一定要挨个划拉，一根都不能落了。落了一弦，就少了一年的思念。我这不是胡编的，因为，作曲家拉威尔在谱上，就是这样写的。拉威尔知道，制造浪漫，要顺着来，不能跳，而且千万不能用力。浪漫要有，是自然就有的；没有就没有，不能强求。

《达夫尼与克洛埃》是讲一对恋人的故事。所有的爱情故事，有恋人肯定有第三者。这首曲子的第三者是小潘，牧神潘Pan。但是，牧神潘在这个故事里，他作为第三者，却不是插足，而是玉成，牧神变月老了。牧神潘手中也有一个乐器：牧笛。潘Pan的笛子就是潘笛，Pan flute，我们管这个Pan flute叫排箫。排箫的声音跟笛子差太大了。德彪西的《牧神的午后》，牧神潘是主角，纵然二十四桥明月在，但德彪西也不叫玉人夜吹箫，而是笛子。那排箫老是如泣如诉、如怨如慕，是失恋者的单相思，烦人。该翻篇儿、就翻篇儿，都没有朝朝暮暮了，还搞什么缠缠绵绵？不要排箫，要笛子。笛子独奏，气气那个瘪犊子。人生难忘的体验，是少年登高望星，和暮年闭目闻笛。默多克又结婚了。笛子的声音确实能让人心神迷乱，我们管这种迷乱，叫梦幻。

拉威尔是印象派作曲家。无论是作曲还是作画，印象派的特点是朦胧，迷幻。朦胧和迷幻，在空间上展现的，有莫奈和梵高；在时间上展开的，有拉威尔和德彪西。拉威尔的《达夫尼与克洛埃组曲·2》，充满着浪漫与梦幻。浪漫由竖琴撩动，梦幻从笛中飘出。浪漫与梦幻，一程程，长亭连短亭。长笛加短笛，拉威尔用了四支。竖琴用了两个。

一个竖琴40公斤。享受浪漫的时候，有几个人能想到，当浪漫消失后，那留下的沉重，会让自己无法承受？

音乐里，达夫尼与克洛埃这对恋人的爱情故事，是在牧场上发生的故事。故事共三段。

第一段，从日出开始，大自然苏醒了；爱，也萌动了。对美好的一天的希望，慢慢升起了。

乐曲的第二段，是牧神潘的牧笛奏响，笛声奏出的爱的旋律，引出克洛埃出场。然后是恋人的起舞。这一部分，拉威尔给起了个名字，叫Pantomime，哑剧。拉威尔懂，热恋的时候，少一点唧唧歪歪，多一些实际行动。因为，不爱了之后，有的是时间唧唧歪歪。

乐曲的第三部分，热烈、火烈、热火。那是恋人的花好月圆，风月无边，欢乐无限。狂欢。老激动了。

把这三部分的叙事、氛围说清楚，听的人，很容易知道，每一段是从哪里开始的。整首曲子20分钟，拉威尔对于三段的分配，基本上各占三分之一。

三把钥匙情绪、氛围、叙事，《达夫尼与克洛埃》的叙事，真的没必要细说。所有的爱情故事，都是一样的。所有的浪漫，都是要自己用心品味的。要你说？

三把钥匙中的情绪、和氛围，现在也不需要说了，是吧？所有的曾经有过爱的心，都是相通的。那些心中永远有爱的人，是幸福的。谁不会幸福？谁都会。不能爱别人，就爱自己嘛。但是，通常，我们爱自己，不愿为爱买单；爱别人，大方无边。爱，唉。

上回说了音乐的性格。有的音乐，因为太内敛，很难理解。而这支曲子的性格，表达非常浓烈，不需要说清楚。把爱搞得那么清楚，最后真的会特别难堪。

这支曲子的感情这样浓烈，也不需要去看什么微表情了。实际上，作曲家拉威尔给出的微表情，也只有寥寥几个，就几个f，和几个p、和pp。那就注意个p就行了。

这支曲子里，最跳脱的乐器是笛子，还有一个是双簧管。双簧管声音清亮，增加梦幻的色彩。迷幻的感觉，还有相当部分来自乐队整体。所以，这首曲子，除了注意听长笛/短笛、竖琴、双簧管，然后就是乐队整体的和声。

拉威尔是印象派作曲家。印象派的特点就是朦胧、梦幻。音乐的朦胧梦幻靠和声体现。听印象派，别找旋律、更不要想节奏。听印象派作品，看指挥的手势，会让人特别困惑，因为看不懂那个家伙，装模作样在那里干什么。听印象派，要听色彩。色彩，色彩，色彩。

欣赏美，在一开始，很多人需要有人引导，让自己知道，美在哪里。而一旦知道了，就不需要别人嘚啵嘚了，那会让人烦。所以，后面的美，就交给你自己。

最后说一句：欣赏音乐，最好的方式是抱着谱子，边看边听。这首曲子的乐谱有160页。太长了，但估计看得少，就不一页一页放了。

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下次去雍和宫听书，明儿见您哪。

上文作者：Victor云丹峰青

北欧时报受邀参加2023年诺贝尔音乐会

北欧时报 图

现场盛况。/北欧时报 图